一、课程信息

课程名称：声乐专业课

面向专业：音乐师范、声乐表演生

二、教学方式

本课程通过钉钉平台进行直播授课，一是利用软件直播功能进行大课讲授，可开展一些共性教学，主要涵盖声乐理论以及声乐相关知识，并留取一定课堂作业。二是利用软件视频会议功能进行专业小课的教学，针对每生每周回课演唱中的问题进行技术分析讲解。

三、教学设计

1.课程介绍：

声乐本是实践课程，应面对面把控员工的声、表、情等技术。除了对小课的加强，现将平时一对一授课中所缺失的理论部分进行更大化的补充。以往在课堂上，教师多会根据员工当下出现的问题加以指导，而声乐理论知识的扩充，能够起到与技能训练相辅相成的作用，正确的理论认识对演唱实践能有相应的促进作用。

2.以直播课程《新老声乐作品的练唱技巧》为例（60分钟）

通过“学歌”与“练歌”两大部分授课。“学歌”中的“老”作品应是先通过读谱学歌（包括音准、节奏、朗读歌词），完成准备工作后再借鉴现有的演唱版本（包括音视频等）来练习。“新”作品往往只有歌谱，没有音视频的参考。在这种情况下，要通过先看歌词，读词义；再看曲调，唱谱子；查阅作品背景（可与作者沟通）；词曲结合学唱；标记歌谱中的表情记号来进行二度创作。“练歌”部分要做到练唱四大法：即慢读歌词-带位置朗读歌词-慢唱-正常音量歌唱。在练习过程中可录音或录像，以记录自己的问题所在。

3.一对一小课内容：（20分钟）

将员工上周作品视频完整看完后，记录问题所在，连线员工，将问题一一指出，并在线指导。

4.教学过程：

所有直播课程与小课课程的上课时间基本固定，提前五分钟进入平台，在网络平稳的情况下进行试音，请员工给予声效反馈。课程内容提前三天在网络平台群内公布，提醒员工做好上课准备。课程分为讲授、讨论、答疑、留作业环节。按此上课顺序进行。小课授课以一对一形式进行，通过对员工录制的作业视频的分析和研判，提出问题所在并讲解演唱技巧以解决。

四、教学特色

1.直播时的知识点，所有的员工都可“享用”，即拥有的一定的“开放性”，还可以进行网上互动讨论，互相学习，为教学过程中的交流、答疑提供便利；

2.所有直播大课课程以及小课的回课视频都可在网络平台共享，无论何时何地，都可以在软件内打开浏览，员工可反复进行学习与练习。这种资源共享的形式，能给员工自主学习提供更多的选择机会；

3.为员工提供了实践的创新方式与平台——多媒体，以往都是在剧场、音乐厅、教室、琴房的空间进行演唱，现行的教学形式增加了员工在线上学习的实践机会，为员工提供利用网络媒体进行艺术实践的新思路。
五、教学经验

1.如果采取这种直播课程的模式，教师必须要进行提前备课，特别要注意与平时面对面授课形式的差异；

2.无论大课还是专业小课，针对本专业，最好以视频的形式回课与交付作业，这样能够更加全面的了解员工练习的情况，并排除由网络不稳引起的声音失真等问题；

3.可在大课讲授时，留相应的时间给员工提出问题，线上答疑，解决共性问题，帮助其他员工相互借鉴，共同进步；

4.大课与小课同时教学的形式，既可保持平时上课的常态，亦可使员工了解，当面对手机、电脑等设备时，培养员工“我必须用它来学习、我必须自己主动开始学习了”等自主意识。这些能够促使员工确立自己在学习过程中的主体地位。

六、员工上课感受

2018级音乐师范生吴梦睿：因为疫情原因，我们在家上起了专业课的网课。虽然跟老师没有面对面的交流，但通过直播的这一形式，也是做到了一对一的指导，让我对作品的理解和处理有了深刻的认识。老师非常认真的进行每一次的备课，每次直播都会让我学到新的东西。而且，在家里进行学习，让我们有了更多的将理论知识进行实践的时间，这是在繁重的课业学习中可能会忽略的非常必要的练习。我认为这段时间的网课学习，让我们的专业知识得到了更多方面的拓展。

2017级声乐表演班员工卜一凡：侯老师大课小课结合的方法很适合现在我们疫情期间的学习状态 ，这样我们既可以提高自己的专业水平，也可以让我们更全面的了解音乐相关的知识。

2018级音乐师范生高欣：侯老师每次网课内容所涉及的范围都是不同的。作为音乐教育专业的我来说，音乐表演所涉及的方面并不多，但是侯老师第二期的网课专门讲授了舞台表现力的小技巧，收获颇多。

2017级声乐表演员工林钰姿：这是我第一次上网课，其实对于我们声乐专业的员工来说是有一些不方便的。平时地面对面教学老师能比较主观、直接地发现员工的问题，好给员工直接示范。上了网课之后老师会更偏向理论式教学，通过像《新老作品的练唱小技巧》、《声乐员工需要了解的即兴伴奏》等课程来丰富我们的专业知识，比平常上课能更全面地了解声乐这个专业。总而言之，无论是在学校上课还是在家上网课，老师用心，员工努力认真，什么困难都是可以克服。